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Jul 03, 2023

Comment créer un portrait vibrant en utilisant un simple éclairage gélifié à couverture complète

27 octobre 2022 par Jake Hicks Ajouter un commentaire Contrôler les lumières gélifiées peut être délicat. Nous avons tous parfois du mal avec des couleurs délavées ou même boueuses et la principale raison en est vos lumières colorées.

27 octobre 2022 par Jake Hicks Ajouter un commentaire

Contrôler les lumières gélifiées peut être délicat. Nous avons tous parfois du mal avec des couleurs délavées ou même boueuses et la principale raison en est que vos lumières colorées se chevauchent et se mélangent.

La règle d’or de la lumière colorée est la suivante : on ne peut ajouter qu’un gel à une ombre.

La raison pour laquelle je dis cela à plusieurs reprises est que la lumière colorée ne se mélange pas comme les couleurs ordinaires. Lorsque nous mélangeons des peintures, plus vous ajoutez de couleurs, plus vous vous rapprochez d'une couleur marron boueux. Revenez à l’école maternelle et vous comprendrez ce que je veux dire.

Malheureusement, nous devons oublier comment les couleurs se mélangeaient alors que la plus grande chose de nos vies était un triangle Dairylea. Nous devons maintenant réapprendre comment les couleurs se mélangent lorsqu'elles sont appliquées à l'éclairage, donc quelques années après l'école maternelle, vous devriez vous rappeler une leçon de science qui expliquait comment la lumière blanche était en réalité le spectre complet des couleurs. Vous vous souvenez de ce prisme de verre qui divisait la lumière blanche pour révéler l'arc-en-ciel ?

C'est pourquoi la lumière colorée peut si facilement être effacée, car plus vous mélangez de lumières colorées, plus vous vous rapprochez de la lumière blanche, et non de cette soupe de peinture marron boueuse dont vous étiez si fier.

C’est pourquoi de nombreuses prises de vue d’éclairage gélifiées peuvent paraître délavées. Mais pourquoi est-ce important aujourd’hui ? Parce que je vais briser ma règle d'or de la lumière colorée et vous montrer comment mélanger des lumières colorées dans le même espace.

La configuration d'éclairage que je suis sur le point de partager avec vous est une configuration que j'ai développée pour un grand groupe de studios de portrait ici au Royaume-Uni il y a près de dix ans. Lorsque je suis appelé pour aider à développer des photographes travaillant dans un ou plusieurs studios, je dois généralement connaître quelques directives, surtout si ces configurations d'éclairage doivent ensuite être utilisées dans plusieurs endroits.

Si vous êtes un photographe de studio très occupé, il est indispensable de disposer d'une poignée de configurations d'éclairage percutantes qui peuvent facilement être mises en œuvre rapidement !

Ces lignes directrices ressemblent normalement à ceci :

Comme le savent ceux d'entre vous, pauvres âmes, comme moi, qui ont passé de nombreuses années de leur vie à travailler dans des studios très fréquentés, le temps presse.tout! Vous devez configurer la prochaine configuration d’éclairage sans que le client ne s’ennuie ou ne s’inquiète. De plus, plus vite vous configurez vos lumières, plus vite vous pouvez mettre en jeu une autre configuration avec le temps limité dont vous disposez et plus vous avez de configurations uniques, plus vous gagnez souvent d'argent.

L'autre aspect est qu'il ne faut pas avoir besoin d'un génie de l'éclairage pour donner une belle apparence. Certains cinglés mesurent leurs lumières et leurs trépieds avec des rubans à mesurer et utilisent des posemètres pour vérifier chaque lumière ! Les studios très occupés n'ont pas ce genre de temps, donc une configuration généreuse en termes d'emplacement des lumières et de puissances dont elles ont besoin est toujours un plus.

L'éclairage coloré est la raison pour laquelle j'ai constaté une popularité croissante il y a de nombreuses années, mais en réalité, la raison en est due à l'attrait qu'exerce une prise de vue avec un éclairage coloré. Je sais que tout le monde, y compris leur ex-grand-mère, tirent avec des gels colorés aujourd'hui, mais il y a 10 ans, lorsque vous avez vu une photo avec une dame de couleur rose vif et bleue, cela a attiré votre attention. Dans cet esprit, un gel shot percutant se résume souvent à la quantité de couleur que vous pouvez insérer entre les pignons, donc un gel shot à couverture complète était toujours gagnant.

Ce dernier aspect a toujours été difficile à cocher pour moi : « La configuration doit être réalisable avec un minimum de kit d'éclairage et de lumières ». La raison en est que tous les studios ne disposent pas de 6 lumières et d'une douzaine de modificateurs, la configuration de l'éclairage ne peut donc pas être trop élaborée. De plus, plus vous utilisez de kit, plus vous devenez lent. La plupart des studios disposent d'un minimum de 4 lumières et de modificateurs de base comme des softbox et des grilles, c'est donc souvent ce que la plupart des configurations impliquaient à l'époque.

Si vous souhaitez développer vos propres configurations d'éclairage, que ce soit pour vos clients ou même simplement pour vous-même afin de rafraîchir votre flux de travail, ces 4 directives sont un excellent point de départ. La photographie en studio n'a jamais été aussi accessible qu'aujourd'hui et, par conséquent, il existe des milliers de modificateurs et d'outils avec lesquels nous pouvons jouer en studio. Avoir plus de choix est toujours une bonne chose, mais cela peut être un peu écrasant pour certains et il peut être difficile de savoir par où commencer. Parfois, s’imposer des contraintes comme celle-ci peut vous aider à affiner votre vision et à concentrer vos résultats.